Sammlung: Retro

„Ein abstraktes Kunstwerk, inspiriert von Mark Rothko , das leuchtende Orange- und zarte Rosatöne in einer minimalistischen Komposition vereint. Die kräftigen Farbblöcke erzeugen eine warme, gefühlvolle Atmosphäre, die perfekt dazu geeignet ist, modernen Innenräumen Tiefe und Eleganz zu verleihen.“

„Ein abstraktes Design, das Retro-Karomuster mit einer friedlichen Pool-Ästhetik kombiniert. Die kräftige Geometrie und die Vintage-inspirierte Farbpalette sorgen für eine nostalgische und doch moderne Atmosphäre, perfekt, um jedem Raum einen Hauch von Laune zu verleihen.“

„Eine abstrakte Darstellung einer koreanischen Straßenszene, hervorgehoben durch kräftige grüne Linien und abgemildert durch pastellgrüne Akzente. Dieses minimalistische Design verleiht Innenräumen einen sanften, aber markanten Akzent und verbindet kulturellen Charme mit moderner Ästhetik.“

„Ein markantes zeitgenössisches Stück mit kräftiger blauer Typografie, akzentuiert durch dynamische rosa Linien. Die kontrastierenden Farben und die einzigartige Komposition setzen ein mutiges, auffälliges Statement und verleihen jeder modernen Inneneinrichtung eine lebendige und dramatische Note.“

„Eine elegante und minimalistische Illustration einer Katze, inspiriert von den verehrten Katzenfiguren der altägyptischen Kunst. Mit klaren Linien und einer majestätischen Haltung fängt dieses Design die Eleganz und Mystik dieser heiligen Tiere ein und ist damit ein zeitloses Stück für jeden Raum.“

„Eine heitere Illustration, die die Ruhe eines Segelboots einfängt, das unter freiem Himmel über ruhige Gewässer gleitet. Dieses minimalistische Design ruft ein Gefühl von Frieden und Freiheit hervor und ist perfekt, um jedem modernen oder küstennahen Raum eine beruhigende und zeitlose Atmosphäre zu verleihen.“

 Ultra 2023 merges graphic minimalism with thermal-inspired gradients—where intense orange heat meets icy blues, creating an organic, high-contrast flow. This piece pulses with energy, evoking motion, pressure, and transformation. With clean typography and structured framing, it bridges the worlds of digital design and poster culture—bold, modern, and unmistakably now.

 Lonely Travelers captures the quiet poetry of distance and reflection. Set against a dreamy gradient of violet and pink, two silhouetted figures mirror each other—one upright, one inverted—floating through a hazy, infinite space. The repeated text adds rhythm to the solitude, like footsteps in an empty dream. A visual meditation on isolation, connection, and the strange beauty of being in transit. 

   Art for Peace 2024 is a layered collage of chaos and calm—where graphic noise, botanical elements, and abstract text collide. Fragmented yet intentional, the piece reflects the tension between disruption and healing in a digital age. A visual manifesto for those who believe creativity can be both resistance and refuge.

   Your Touch visualizes intimacy through heatmap-inspired color and soft gradients—where a single fingertip becomes a universe of feeling. The glowing hand, suspended in motion, evokes connection, longing, and the surreal weight of closeness. A poetic piece that turns a fleeting gesture into something timeless and electric.

   Stuxxy Calligraphy blends glitch-era edge with the elegance of hand-drawn lettering. Bold strokes and experimental forms twist traditional calligraphy into something futuristic and raw. A visual clash of analog craft and digital distortion—perfect for those who love typographic chaos with style.

   Führerino in der Herrenmode blends Bauhaus-inspired design with vintage German typography and fashion poster aesthetics. Featuring strong geometric layout and minimalist composition, this piece captures the clean, authoritative feel of early 20th-century modernism—perfect for interiors that celebrate graphic history with a sharp, curated edge.

   Bauhaus Black Wave 1923 channels the bold experimentation of early modernist design. With sweeping black forms and rhythmic movement, this piece reflects the Bauhaus focus on geometry, abstraction, and balance. A timeless graphic statement—clean, striking, and rooted in the avant-garde spirit of 1923.

 Japanese Vintage Snowball Plant Poster features the soft, clustered blooms of the snowball plant rendered in the serene, detailed style of traditional Japanese botanical prints. With gentle whites, muted greens, and graceful composition, this piece brings a calming, nostalgic presence—ideal for spaces that embrace subtle beauty and vintage elegance.

 Japanese Vintage Blue Plum Poster showcases the rich tones and graceful form of ripe blue plums, captured with the delicate touch of traditional Japanese printmaking. Soft textures and balanced composition create a serene, seasonal feel—perfect for adding a refined touch of nature and vintage charm to any space.

 Japanese Vintage Red Rose Poster brings classic romance to life through retro-style illustration and traditional Japanese design elements. The bold red bloom stands out with timeless elegance, softened by vintage textures and aged paper tones. Perfect for adding a touch of nostalgic charm and floral drama to any room.

 Japanese Vintage Orange Perfection Flower Poster celebrates the radiant charm of the Orange Perfection bloom with a refined vintage touch. Illustrated in the style of traditional Japanese botanical prints, this piece features vibrant orange petals contrasted by soft, aged textures. It brings a sense of warmth, balance, and floral sophistication—ideal for brightening up any space with subtle cultural depth.

"Minimal and impactful, 'Bauhaus Black Circles 1919' reflects the early Bauhaus fascination with pure form and abstract balance. Featuring bold black circles on a clean layout, this piece channels the pioneering spirit of 1919 design—timeless, structured, and quietly powerful."

"'Bauhaus Sunset Stripe' fuses structured geometry with warm, fading tones—where rigid form meets the softness of twilight. Inspired by the Bauhaus ethos of function and form, this piece brings balance, rhythm, and a subtle warmth to any modern interior."

"A nod to European modernism, 'Ausstellung Stuttgart' channels the spirit of mid-century exhibition posters. With bold typography and graphic balance, this piece blends cultural sophistication with minimalist design—perfect for art lovers drawn to Bauhaus aesthetics and vintage print ephemera."

„Dieses Kunstwerk ist eine fantasievolle Verschmelzung von Bauhausgeometrie und floraler Inspiration und zeigt eine stilisierte bonbonfarbene Blüte mit verspielten, kräftigen Formen. Die lebendige Farbpalette und das strukturierte Design schaffen eine harmonische Mischung aus Laune und Modernität und machen es zu einer reizvollen Ergänzung, die jedes Interieur aufhellt.“

„Als Hommage an die ikonische Bauhaus-Ausstellung von 1923 feiert dieses Kunstwerk die revolutionäre Designbewegung mit ihren minimalistischen Formen und ihrer kühnen Geometrie. Das Zusammenspiel von Primärfarben und klaren Linien spiegelt den Ethos von Funktionalität und ästhetischer Harmonie wider und macht es zu einem zeitlosen Stück für zeitgenössische und moderne Innenräume.“

„Eine abstrakte Darstellung eines Sonnenuntergangs durch geometrische Farbblöcke, die warme Töne mit klaren, modernen Linien vermischen. Inspiriert von den Prinzipien des Bauhauses bietet dieses Kunstwerk eine einzigartige und künstlerische Interpretation der Schönheit der Natur. Perfekt, um jedem Raum eine mutige und strukturierte Ästhetik zu verleihen.“

„Dieses Kunstwerk ist eine Hommage an die Bauhaus-Bewegung und zeigt konzentrische Farbringe, die von den Avantgarde-Designs von 1919 inspiriert sind. Das lebendige Zusammenspiel von Primär- und Sekundärtönen schafft eine dynamische, moderne Ästhetik, die den Innovationsgeist der Bauhaus-Ära verkörpert. Perfekt für Räume, die ein mutiges und dennoch harmonisches Design-Statement suchen.“