Recopilación: Tipografía

OpenLab Graphics — Lanzamiento oficial de diseño LANZAMIENTO DE FEBRERO · GUIÓN: HANGEUL Este proyecto celebra la belleza de la escritura Hangeul como forma visual. Las formas de las letras coreanas se reinterpretan a través del diseño gráfico contemporáneo, Aportando una sensibilidad oriental a los interiores occidentales modernos. 절제 | RESTRICCIÓN [jeol-je] Caligrafía Hangeul controlada basada en la pausa y la limitación. Un estudio visual de la fuerza que se obtiene a través de la moderación.

LANZAMIENTO DE FEBRERO · GUIÓN: HANGEUL Este proyecto celebra la belleza de la escritura Hangeul como forma visual. Las formas de las letras coreanas se reinterpretan a través del diseño gráfico contemporáneo, Aportando una sensibilidad oriental a los interiores occidentales modernos. 성공 | ÉXITO [seong-gong] El éxito no es una llegada sino una dirección. La repetición estructurada enfatiza la consistencia sobre el resultado, Presentando el progreso como una disciplina visual.

OpenLab Graphics — Lanzamiento oficial de diseño LANZAMIENTO DE FEBRERO · GUIÓN: HANGEUL Este proyecto celebra la belleza de la escritura Hangeul como forma visual. Las formas de las letras coreanas se reinterpretan a través del diseño gráfico contemporáneo, Aportando una sensibilidad oriental a los interiores occidentales modernos. 돈 | VALOR [don] Más que moneda. Esta pieza replantea el dinero como estructura, supervivencia y creencia moderna. un sistema que configura la vida cotidiana en lugar del deseo.

LANZAMIENTO DE FEBRERO · GUIÓN: HANGEUL Este proyecto celebra la belleza de la escritura Hangeul como forma visual. Las formas de las letras coreanas se reinterpretan a través del diseño gráfico contemporáneo, Aportando una sensibilidad oriental a los interiores occidentales modernos. 아름다움 | BELLEZA [a-reum-da-um] La belleza definida más allá de la decoración. Esta pieza explora el Hangeul como equilibrio, proporción e intención. donde la belleza emerge naturalmente, sin énfasis.

OpenLab Graphics — Lanzamiento oficial de diseño LANZAMIENTO DE FEBRERO · GUIÓN: HANGEUL Este proyecto celebra la belleza de la escritura Hangeul como forma visual. Las formas de las letras coreanas se reinterpretan a través del diseño gráfico contemporáneo, Aportando una sensibilidad oriental a los interiores occidentales modernos. 침묵 | SILENCIO [chim-muk] El silencio como presencia visual. Los trazos mínimos y el espacio abierto reflejan momentos sin lenguaje, Donde el significado existe sin sonido.

OpenLab Graphics — Lanzamiento oficial de diseño LANZAMIENTO DE FEBRERO · GUIÓN: HANGEUL Este proyecto celebra la belleza de la escritura Hangeul como forma visual. Las formas de las letras coreanas se reinterpretan a través del diseño gráfico contemporáneo, Aportando una sensibilidad oriental a los interiores occidentales modernos. 균형 | BALANCE [Gyun-hyeong] Ningún lado domina. Esta composición estudia el equilibrio a través del peso, el espaciamiento, y asimetría controlada dentro de la estructura Hangeul.

OpenLab Graphics — Lanzamiento oficial de diseño LANZAMIENTO DE FEBRERO · GUIÓN: HANGEUL Este proyecto celebra la belleza de la escritura Hangeul como forma visual. Las formas de las letras coreanas se reinterpretan a través del diseño gráfico contemporáneo, Aportando una sensibilidad oriental a los interiores occidentales modernos. 행복 | FELICIDAD haeng-bok La felicidad en la quietud. El equilibrio suave y la forma suavizada expresan satisfacción. No como emoción, sino como algo que permanece en silencio.

OpenLab Graphics — Lanzamiento oficial de diseño LANZAMIENTO DE FEBRERO · GUIÓN: HANGEUL Este proyecto celebra la belleza de la escritura Hangeul como forma visual. Las formas de las letras coreanas se reinterpretan a través del diseño gráfico contemporáneo, Aportando una sensibilidad oriental a los interiores occidentales modernos. 자유 | LIBERTAD [ja-yu] Libertad expresada a través de la liberación de las restricciones. Los trazos más sueltos y el ritmo abierto redefinen el Hangeul como movimiento, más allá de toda regla o límite.

OpenLab Graphics — Lanzamiento oficial de diseño LANZAMIENTO DE FEBRERO · GUIÓN: HANGEUL Este proyecto celebra la belleza de la escritura Hangeul como forma visual. Las formas de las letras coreanas se reinterpretan a través del diseño gráfico contemporáneo, Aportando una sensibilidad oriental a los interiores occidentales modernos. 기다림 | ESPERA [gi-da-rim] La espera como estado activo, no ausencia. Las formas extendidas y el espaciamiento representan el tiempo estirado con intención, Capturando la paciencia como una fuerza silenciosa.

OpenLab Graphics — Lanzamiento oficial de diseño LANZAMIENTO DE FEBRERO · GUIÓN: HANGEUL Este proyecto celebra la belleza de la escritura Hangeul como forma visual. Las formas de las letras coreanas se reinterpretan a través del diseño gráfico contemporáneo, Aportando una sensibilidad oriental a los interiores occidentales modernos. 가족 | FAMILIA [ga-jok] La familia como arquitectura emocional. Las formas de letras interconectadas reflejan cercanía y dependencia, donde el significado se forma a través de la relación.

OpenLab Graphics — Lanzamiento oficial de diseño LANZAMIENTO DE FEBRERO · GUIÓN: HANGEUL Este proyecto celebra la belleza de la escritura Hangeul como forma visual. Las formas de las letras coreanas se reinterpretan a través del diseño gráfico contemporáneo, Aportando una sensibilidad oriental a los interiores occidentales modernos. 복 | FORTUNA [libro] La fortuna es flujo, no casualidad. Las formas redondeadas y la continuidad sugieren que la energía regresa. Reflejando la idea coreana de que la fortuna está determinada por la intención.

OpenLab Graphics — Lanzamiento oficial de diseño LANZAMIENTO DE FEBRERO · GUIÓN: HANGEUL Este proyecto celebra la belleza de la escritura Hangeul como forma visual. Las formas de las letras coreanas se reinterpretan a través del diseño gráfico contemporáneo, Aportando una sensibilidad oriental a los interiores occidentales modernos. 사랑 | AMAR [sa-rang] Una forma emocional moldeada por la suavidad y la apertura. Los trazos en hangeul expresan afecto no como intensidad, pero como calor que permanece en silencio.

Un vívido homenaje a uno de los movimientos de diseño más influyentes del siglo XX. Esta reproducción de archivo captura la esencia del modernismo Bauhaus con llamativas ondas concéntricas en rojo, amarillo y azul: un eco visual de la icónica experimentación de la escuela con la forma, el color y la geometría. Expuesta originalmente en Weimar de julio a septiembre de 1923, esta pieza conserva una energía visual atemporal.

"¿Y si todo va bien?" transforma la duda en un optimismo audaz. Con un fondo de periódico de estilo vintage, el mensaje pintado a mano rompe con el ruido con una idea radical: la esperanza. Cruda, gráfica y alentadora, esta pieza nos recuerda que, a veces, las cosas pueden salir bien. Una impresión impactante para paredes que necesitan un toque de energía y aliento.

Mark Rothko – Una retrospectiva (Verde y marrón) destaca la maestría del artista en los campos de color emocionales mediante un audaz contraste de naranja quemado y negro intenso. Esta pieza refleja la exploración de Rothko de la presencia, el silencio y la intensidad, invitando al espectador a sentir en lugar de interpretar. Originalmente parte de la retrospectiva del Guggenheim de 1978-1979, se erige como una expresión atemporal de abstracción y profundidad humana.

Ultra 2023 fusiona el minimalismo gráfico con degradados de inspiración térmica, donde el intenso calor naranja se fusiona con azules gélidos, creando un flujo orgánico de alto contraste. Esta pieza rebosa energía, evocando movimiento, presión y transformación. Con una tipografía limpia y un encuadre estructurado, conecta los mundos del diseño digital y la cultura del cartel: audaz, moderna e inconfundiblemente actual.

Mark Rothko – Una retrospectiva (Negro y Marrón) destaca la maestría del artista en los campos de color emocionales mediante un audaz contraste de naranja quemado y negro intenso. Esta pieza refleja la exploración de Rothko de la presencia, el silencio y la intensidad, invitando al espectador a sentir en lugar de interpretar. Originalmente parte de la retrospectiva del Guggenheim de 1978-1979, se erige como una expresión atemporal de abstracción y profundidad humana.

Este póster de la exposición del Museo Solomon R. Guggenheim rinde homenaje a la profunda simplicidad de la obra de Mark Rothko. Con uno de sus icónicos campos de color de bordes suaves en grises y negros apagados, la pieza irradia una intensidad serena y una profunda emoción. La paleta minimalista de Rothko y sus formas vastas y meditativas invitan a la introspección, transformando la quietud en algo profundamente sentido. Un homenaje atemporal a un maestro de la abstracción moderna.

Friction Bloom contrasta texturas negras crudas e irregulares con una surrealista nube pastel que se cierne sobre ellas. Con un fondo amarillo mostaza como telón de fondo, el choque entre la crudeza y el brillo se siente electrizante, como una colisión entre el ruido analógico y la suavidad digital. Vanguardista, extraño y curiosamente sereno, es un fallo visual envuelto en color.

Agotamiento del Estilo Creativo forma parte de la serie ArtisticNUCLEO 57 , un póster experimental que explora el agotamiento, la repetición y la sobrecarga de la cultura visual. Formas abstractas y formas explosivas se apilan en una nítida alineación, sobre un fondo rojo intenso. Diseñada por Carl Studio, esta obra refleja la tensión entre el diseño estructurado y la fatiga creativa: estridente, intencional y moderna sin complejos.

Arte por la Paz 2024 es un collage en capas de caos y calma, donde se fusionan el ruido gráfico, los elementos botánicos y el texto abstracto. Fragmentada pero intencional, la pieza refleja la tensión entre la disrupción y la sanación en la era digital. Un manifiesto visual para quienes creen que la creatividad puede ser tanto resistencia como refugio.

No hay nada más fuerte que un alma tierna captura la serena resiliencia de la ternura a través de formas fluidas, cristalinas, y radiantes gradientes de color. La forma abstracta fluye con emoción, recordándonos que la suavidad no es debilidad, sino fuerza en su forma más elegante. Una pieza moderna y estimulante para espacios que valoran la esencia tanto como la vanguardia.

Your Touch visualiza la intimidad a través de colores inspirados en mapas de calor y suaves gradientes, donde la yema de un dedo se convierte en un universo de sensaciones. La mano brillante, suspendida en movimiento, evoca conexión, anhelo y la irrealidad de la cercanía. Una pieza poética que transforma un gesto fugaz en algo atemporal y eléctrico.

Maybe It Was All a Dream se mueve entre el recuerdo y la ilusión, con una mezcla difusa de azul eléctrico, rosa suave y formas distorsionadas que evocan un pensamiento que se desvanece. Con texturas granuladas y simetría reflejada, esta pieza captura la sensación de despertar y preguntarse qué era real. Una impresión onírica e introspectiva para quienes viven entre lo consciente y lo surrealista.